6 Fragen an Fanny Lakoubay, Gründerin von LAL ART Advisory, zur Zukunft des digitalen Kunstmarktes

Das aufstrebende Feld bietet Sammlern die Möglichkeit, in den Markt einzusteigen, bevor die Preise in die Höhe schießen.

Min Chen, 28. August 2023

Dieser Artikel ist Teil des Artnet Intelligence Report Mid-Year Review 2023. Anlässlich des fünfjährigen Bestehens unserer halbjährlichen Intelligence Reports zeichnet diese erste Halbjahresausgabe ein datengestütztes Bild der heutigen Kunstwelt, von den neuesten Marktergebnissen bis hin zu den Künstlern und Kunstwerke leiten das Gespräch.Lesen Sie hier den vollständigen Bericht.

In drei Worten: Wie würden Sie den digitalen Kunstmarkt zu diesem Zeitpunkt im Jahr 2023 charakterisieren?

Aufstrebend, ungleichmäßig und vielversprechend. Dieses Segment gibt es schon seit vielen Jahren, aber es blieb immer ein sehr kleiner Teil des Marktes für zeitgenössische Kunst. Künstler bauen jedoch langfristig.

Was verraten uns öffentliche Verkaufszahlen nicht darüber, was auf dem Markt für digitale Kunst vor sich geht?

Die Presse hebt in der Regel Auktionsrekorde hervor, die für digitale Kunst überwältigend sein können, da Verkäufe oft mit dem Auf und Ab der Kryptowährung verbunden sind. Sammler physischer Kunstwerke nehmen dieses Medium langsam in ihre Sammlungen auf und auch junge Leute kaufen ein, aber beide Bemühungen werden Zeit brauchen.

Welche Veränderungen auf dem digitalen Kunstmarkt haben Sie dieses Jahr am meisten überrascht?

Wir befinden uns in einer ähnlichen Situation wie im Jahr 2020, wo der Markt auf der Suche nach der nächsten Welle von Sammlern ist. Es besteht die Gefahr eines Überangebots, aber auch eine große Einstiegschance, solange die Preise noch nicht sehr hoch sind.

Welche Trends sollten genau beobachtet werden?

Blue-Chip-Sammlungen, insbesondere in der Kategorie der generativen Kunst, halten hohe Preise aufrecht. Auch KI-Kunst entwickelt sich als Genre sowie andere Kategorien wie literarische NFTs, Performance-Kunst auf der Blockchain, digitale Skulptur und Metaverse-Architektur. Schließlich lenkt die neue Welle digitaler Künstler die Aufmerksamkeit auf historische Computerkünstler wie Herbert W. Franke, Frieder Nake und Vera Molnár. Galerien haben damit begonnen, diese bahnbrechenden Werke neben neuen digitalen Werken auszustellen, um Sammlern einen Einblick in die umfassendere Kunstgeschichte zu ermöglichen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Zukunft auf einer starken Basis aufzubauen.

Künstlerin Vera Molnár in ihrem Zuhause und ihrer Atelierwerkstatt in Paris. Foto: Catherine Panchout/Sygma über Getty Images.

Wie gehen Sammler digitaler Kunst im Zuge des Krypto-Winters anders mit ihren Investitionen um?

Während viele Krypto-Kunstsammler langsamer geworden sind, scheint dies hauptsächlich auf eine Übersättigung mit Werken zurückzuführen zu sein. Dies führt zu Spannungen für Digitalkünstler, die noch nicht allgemein anerkannt sind oder von einer Kerngruppe der Sammler unterstützt werden.

Welche neuen und aufkommenden Technologien könnten die Zukunft des digitalen Kunstmarktes beeinflussen?

Die aktuelle Blockchain-Technologie muss noch weiter erforscht werden und eine Serviceebene wie Vermögenssicherheit, Versicherung, Backup-Dienste und Anzeigeoptionen muss entwickelt werden, um die nächste Welle von Sammlern an Bord zu bringen.

KI wird dies definitiv schneller machen. Darüber hinaus sind dezentrale Governance und neue Wege zur Organisation von Künstlerkollektiven, Ausstellungen und Dokumentationen nicht zu unterschätzen. Viele Museen suchen beispielsweise nach Möglichkeiten, DAOs zu nutzen, um ihre Gemeinschaften auf die nächste Ebene zu bringen.

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